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区音色变化来突出音乐的戏剧性。算了，我编不下去了，还是看哥哥怎么说吧……”
直播画面中，秦放歌倒是给出了相当不错的评价，但他也说了，“这样的音乐风格，普通观众怕是难以接受。”
平心而论，毕剑飞的这首作品很意识流，在专业人士的眼里耳中，评价都跟秦放歌差不多，但对普通观众而言，就真是听不懂呀听不懂。
但秦放歌还是鼓励毕剑飞这样的创作者们，继续努力，他也给出了自己专业的意见。
但也并不是说，怎样修改，会让观众变得容易接受。
关于这点，其实从毕剑飞这个主题出来的时候，就注定了会是比较小众的音乐作品，说“曲高和寡”，“阳春白雪”之类的，还真是有点抬举它了。
秦放歌主要做的，就是帮助毕剑飞，从他设想的音乐主题开始，一步步构建出一个光怪陆离的完整世界来。
音乐作品名字就叫“光怪陆离”嘛！
也可以说，这是一个有病的世界，说艺术家都是些疯子神经病其实也没什么不对的啦！
秦放歌这位作曲大师能给予的指导，都是尽可能给到毕剑飞。至于他将来能走多远，写出的作品能否受到观众的喜欢，就要看他自己的努力和造化了。
第二位学生也是华夏音乐学院的，在读作曲硕士研究生李如存，他带来的钢琴作品是《年轮》，构思源于时间和自然的关系，全曲分为五个片段，由一个悠远的序幕引入展开，乐器层层叠入交织后再慢慢退却。
这首作品观众们结合音乐的标题，欣赏起来倒是会更容易些，但在弹幕中的讨论度，却没有之前的那首《光怪陆离》高。
这倒也是特别正常的现象，中规中矩的音乐作品，热度肯定是没有那些特别能引起争议的作品高。
这不，哪怕晚上还有中场休息的时间给观众们探讨和交流，大伙对这首曲子的兴趣都还是没那么浓。
现场的观众们也是如此，也是因为大家现在的口味都被秦放歌给养刁了，他自己的话，现在拿出什么样子的音乐作品来，大家都不会觉得特别惊讶了！因为都已经习惯了，麻木了！
秦放歌作为老师，还是矜矜业业的，把他自己的作曲教育事业做好。也分享他的创作心得和经验，即便是不懂作曲的观众，只要认真听他的大师课，也都是能对作曲，有一个全新的认识。
作曲并不是一个灵感，就能撑起全部来的。
很多时候，大家所以为的灵感，其实只是一个音乐动机的延伸，也可以说，整首曲子最核心的东西，就是这样一个音乐动机或者是主题，用英文的话就是idea，就跟“中心思想”差不多。
这晚上的最后一个学生，同样是来自华夏音乐学院作曲系的王灵雅，她年龄最大，这都念到博士生了。
王灵雅带来的钢琴作品是《落霞》，也如很多观众猜测的那样，取自王勃《滕王阁序》的千古经典佳句，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。
这样从古代诗歌作品中找寻灵感，并不稀奇，关键还是看作者的水平如何。
秦放歌自己的音乐作品中，琴箫合奏曲《春江花月夜》就是最为典型的，其他像是《琵琶行》、《长恨歌》等民族音乐协奏曲作品，目前还没有在正式场合演出过。也只有秦放歌最资深的粉丝，才知道有这些作品的存在，但也都是只问其名，不闻其声。
但在华夏音乐学院里，这些早就不算什么秘密了！
没办法，华夏音乐学院就这么大点地方，秦放歌今天晚上吃什么，只要用心去八卦，都是可以打探出来的。平时大家都没这么无聊就是了，有这时间，还不如自己多练练琴练练声乐写写文章什么的，音乐学系的学生们写文章最多，他们的专业就是这个，对各种音乐作品进行分析总结之类的。
王灵雅的心还不算太大，没有说把整首《滕王阁序》都写进来，可就是这两句诗歌所描绘的场景，对艺术创作者们来说，仍旧是个相当宏大的主题。
关于两首佳句的各种赏析解读，都需要相当的水平。
这两首诗上句写动，霞、鹜“齐飞”；下句写静，水、天“一色”。一动一静，以动衬静。上句侧重于目随景而动，突出景物神态；下句侧重于心因景而静，突出景物色彩。画面和谐，美不胜收。
这样的主题，也都是需要在音乐中着重表现出来的，王灵雅做得其实还算不错。也明显感觉得出来，她有在这首作品上，花费相当多的时间和精力，对王勃的这首作品，更是做到了倒背如流，各路名家的赏析解读也都了如指掌。
当然，最后的创作，还是看她自己对这样美丽场景的理解。
秦放歌这个老师是觉得，她的这首作品，还有更多的提升空间。
比如，着重突出其中的色彩美。
夕阳之下，晚霞绚烂耀眼，而鹜的羽毛是深色的，加上是逆光，所以孤鹜近乎一个暗影，而晚霞不可能遮布西边半个天空，尚在碧空显露，碧空相对于落霞光度稍逊，但相对于孤鹜来说却较亮，它们——孤鹜、落霞、碧空——就成了明暗的对比——孤鹜的影子更加深暗，晚霞和碧空则更加灿烂。
孤鹜的颜色以绿、褐、紫等为主，属于冷色，而且它们之间是补色关系。晚霞的背景是晴空，它是蓝宝石色的，和晚霞的颜色也是互补色的。当互为补色的两种颜色相邻时，能构成最强的对比，在效果上，能使双方达到最大的鲜明度。诗人巧妙地运用了这一对比，使整个图案显得格外地鲜明而美丽。
秦放歌让王灵雅思考的，就是怎样用音乐，将这其中炫美的色彩对比，完整清晰的表达出来。可以通过音乐的强弱、音色的变化，节奏的调整，各种各样和弦的灵活运用等技巧，来实现这样的色彩对比，这其实也是艺术创作（不仅限于音乐作品）中，经常会用到的东西。
区音色变化来突出音乐的戏剧性。算了，我编不下去了，还是看哥哥怎么说吧……”
直播画面中，秦放歌倒是给出了相当不错的评价，但他也说了，“这样的音乐风格，普通观众怕是难以接受。”
平心而论，毕剑飞的这首作品很意识流，在专业人士的眼里耳中，评价都跟秦放歌差不多，但对普通观众而言，就真是听不懂呀听不懂。
但秦放歌还是鼓励毕剑飞这样的创作者们，继续努力，他也给出了自己专业的意见。
但也并不是说，怎样修改，会让观众变得容易接受。
关于这点，其实从毕剑飞这个主题出来的时候，就注定了会是比较小众的音乐作品，说“曲高和寡”，“阳春白雪”之类的，还真是有点抬举它了。
秦放歌主要做的，就是帮助毕剑飞，从他设想的音乐主题开始，一步步构建出一个光怪陆离的完整世界来。
音乐作品名字就叫“光怪陆离”嘛！
也可以说，这是一个有病的世界，说艺术家都是些疯子神经病其实也没什么不对的啦！
秦放歌这位作曲大师能给予的指导，都是尽可能给到毕剑飞。至于他将来能走多远，写出的作品能否受到观众的喜欢，就要看他自己的努力和造化了。
第二位学生也是华夏音乐学院的，在读作曲硕士研究生李如存，他带来的钢琴作品是《年轮》，构思源于时间和自然的关系，全曲分为五个片段，由一个悠远的序幕引入展开，乐器层层叠入交织后再慢慢退却。
这首作品观众们结合音乐的标题，欣赏起来倒是会更容易些，但在弹幕中的讨论度，却没有之前的那首《光怪陆离》高。
这倒也是特别正常的现象，中规中矩的音乐作品，热度肯定是没有那些特别能引起争议的作品高。
这不，哪怕晚上还有中场休息的时间给观众们探讨和交流，大伙对这首曲子的兴趣都还是没那么浓。
现场的观众们也是如此，也是因为大家现在的口味都被秦放歌给养刁了，他自己的话，现在拿出什么样子的音乐作品来，大家都不会觉得特别惊讶了！因为都已经习惯了，麻木了！
秦放歌作为老师，还是矜矜业业的，把他自己的作曲教育事业做好。也分享他的创作心得和经验，即便是不懂作曲的观众，只要认真听他的大师课，也都是能对作曲，有一个全新的认识。
作曲并不是一个灵感，就能撑起全部来的。
很多时候，大家所以为的灵感，其实只是一个音乐动机的延伸，也可以说，整首曲子最核心的东西，就是这样一个音乐动机或者是主题，用英文的话就是idea，就跟“中心思想”差不多。
这晚上的最后一个学生，同样是来自华夏音乐学院作曲系的王灵雅，她年龄最大，这都念到博士生了。
王灵雅带来的钢琴作品是《落霞》，也如很多观众猜测的那样，取自王勃《滕王阁序》的千古经典佳句，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。
这样从古代诗歌作品中找寻灵感，并不稀奇，关键还是看作者的水平如何。
秦放歌自己的音乐作品中，琴箫合奏曲《春江花月夜》就是最为典型的，其他像是《琵琶行》、《长恨歌》等民族音乐协奏曲作品，目前还没有在正式场合演出过。也只有秦放歌最资深的粉丝，才知道有这些作品的存在，但也都是只问其名，不闻其声。
但在华夏音乐学院里，这些早就不算什么秘密了！
没办法，华夏音乐学院就这么大点地方，秦放歌今天晚上吃什么，只要用心去八卦，都是可以打探出来的。平时大家都没这么无聊就是了，有这时间，还不如自己多练练琴练练声乐写写文章什么的，音乐学系的学生们写文章最多，他们的专业就是这个，对各种音乐作品进行分析总结之类的。
王灵雅的心还不算太大，没有说把整首《滕王阁序》都写进来，可就是这两句诗歌所描绘的场景，对艺术创作者们来说，仍旧是个相当宏大的主题。
关于两首佳句的各种赏析解读，都需要相当的水平。
这两首诗上句写动，霞、鹜“齐飞”；下句写静，水、天“一色”。一动一静，以动衬静。上句侧重于目随景而动，突出景物神态；下句侧重于心因景而静，突出景物色彩。画面和谐，美不胜收。
这样的主题，也都是需要在音乐中着重表现出来的，王灵雅做得其实还算不错。也明显感觉得出来，她有在这首作品上，花费相当多的时间和精力，对王勃的这首作品，更是做到了倒背如流，各路名家的赏析解读也都了如指掌。
当然，最后的创作，还是看她自己对这样美丽场景的理解。
秦放歌这个老师是觉得，她的这首作品，还有更多的提升空间。
比如，着重突出其中的色彩美。
夕阳之下，晚霞绚烂耀眼，而鹜的羽毛是深色的，加上是逆光，所以孤鹜近乎一个暗影，而晚霞不可能遮布西边半个天空，尚在碧空显露，碧空相对于落霞光度稍逊，但相对于孤鹜来说却较亮，它们——孤鹜、落霞、碧空——就成了明暗的对比——孤鹜的影子更加深暗，晚霞和碧空则更加灿烂。
孤鹜的颜色以绿、褐、紫等为主，属于冷色，而且它们之间是补色关系。晚霞的背景是晴空，它是蓝宝石色的，和晚霞的颜色也是互补色的。当互为补色的两种颜色相邻时，能构成最强的对比，在效果上，能使双方达到最大的鲜明度。诗人巧妙地运用了这一对比，使整个图案显得格外地鲜明而美丽。
秦放歌让王灵雅思考的，就是怎样用音乐，将这其中炫美的色彩对比，完整清晰的表达出来。可以通过音乐的强弱、音色的变化，节奏的调整，各种各样和弦的灵活运用等技巧，来实现这样的色彩对比，这其实也是艺术创作（不仅限于音乐作品）中，经常会用到的东西。